솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 거실 조명을 낮추고 아내와 소파에 나란히 앉았던 그날 밤, 스피커 저음이 발바닥을 타고 올라오는 순간 이 영화가 단순한 오락물이 아니라는 걸 직감했습니다. 2008년 개봉한 아이언맨1은 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 첫 번째 작품입니다. MCU란 마블 스튜디오가 단일한 세계관 아래 여러 캐릭터의 이야기를 이어가는 연속 영화 시리즈를 의미합니다. 그 긴 시리즈의 출발점이 이토록 인간적인 이야기였다는 것, 그게 제가 이 영화를 지금도 꺼내 보는 이유입니다.아이언맨 1 탄생 배경 — 동굴에서 시작된 이야기혹시 히어로 영화를 보다가 "이 사람이 왜 슈트를 입게 됐는지" 납득이 안 돼 감정이입을 포기한 적 있으셨나요? 저는 꽤 많았습니다. 그래서 아이언맨 1의 기원 서사가 더 ..

픽사 애니메이션 스튜디오가 이민 1.5세대 감독의 실제 경험을 원소라는 은유로 빚어낸 작품이 바로 입니다. 개봉 전엔 "픽사 흥행 부진작"이라는 말이 먼저 돌았는데, 막상 아이 둘 손 잡고 씨네큐 자리에 앉았다가 오징어칩 봉지를 무릎 위에 내려놓은 채 스크린에서 눈을 떼지 못했습니다. 소문과 실제가 이렇게 다를 수 있구나 싶었습니다.이민자 서사를 원소 세계관으로 빚어낸 방식일반적으로 픽사 영화는 판타지 설정을 순수한 오락으로 소비하는 작품이라는 인상이 강한데, 제가 직접 보니 은 그 선을 꽤 과감하게 넘습니다. 연출을 맡은 피터 손 감독은 자신의 이민자 경험을 '원소가 공존하는 도시'라는 메타포(metaphor), 즉 특정 개념을 다른 대상에 빗대어 표현하는 방식으로 녹여냈습니다. 그 핵심이 가장 선명하..

1,341만 명이 극장을 찾은 영화가 10년 가까이 지나도 여전히 유효한 카타르시스를 건넨다면, 그건 단순한 흥행작 이상의 무언가가 있다는 뜻입니다. 저는 개봉 당시를 흘려보내고 뒤늦게 유플러스 모바일TV 화면으로 이 영화를 처음 봤는데, 손바닥만 한 스마트폰 화면으로 보면서도 명동 격투 장면에서 어깨가 먼저 움츠러들었습니다. 황정민과 유아인이 만들어낸 계급 갈등의 충돌이 얼마나 설득력 있게 완성됐는지, 그날 밤 이불 속에서 확인했습니다.황정민 연기, 능청이 무기가 되는 순간흔히 형사 캐릭터라 하면 강하고 과묵한 이미지를 떠올리기 쉽습니다. 그런데 서도철은 그 공식을 정면으로 비틀어놓습니다. 황정민이 구현한 이 인물의 핵심은 '능청스러운 집요함'인데, 여기서 능청스러움이란 단순히 웃긴다는 뜻이 아니라 상..

전쟁 영화를 극장에서 볼 때, 어떤 장면에서 등받이에서 등이 떨어지는 경험을 해보셨는지요. 저는 「한산: 용의 출현」 돌비 사운드관에서 그걸 처음 느꼈습니다. 학익진이 펼쳐지던 그 몇 초, 저도 모르게 좌석 팔걸이를 틀어쥐고 있었습니다. 박해일의 이순신이 낯설다고 느끼는 분들께, 제가 직접 앉아서 확인한 것들을 솔직하게 풀어보겠습니다.박해일 이순신, 낯섦이 설득력이 되기까지캐스팅 발표가 났을 때 솔직히 고개를 갸웃했습니다. 최민식이 「명량」에서 보여준 이순신은 벼랑 끝 장수의 절박함 그 자체였고, 그 잔상이 워낙 강했던 탓입니다. 박해일이 그 자리를 채운다고 했을 때 어떻게 다를 수 있을까, 반신반의하며 극장에 들어갔습니다.막상 화면에서 마주친 이순신은 목소리를 높이는 장면이 거의 없었습니다. 대신 지도..

솔직히 저는 이 영화가 단순한 팬서비스용 작품으로 끝날 거라 생각했습니다. 세 명의 스파이더맨을 한 화면에 모아놓는다는 설정이 기대보다 걱정을 먼저 불러왔거든요. 그런데 개봉일에 와이프 손을 꼭 쥐고 앉아 있던 저는, 그 예상이 완전히 틀렸다는 걸 영화 중반도 되기 전에 이미 알아차렸습니다.세 피터가 한 화면에 섰을 때이 영화의 핵심 장치는 멀티버스(Multiverse)입니다. 여기서 멀티버스란 각각 독립적으로 존재하는 평행 우주들의 집합을 말하는데, 닥터 스트레인지의 주문이 어그러지면서 서로 다른 우주의 문이 동시에 열려버리는 상황이 이야기의 출발점입니다. 쉽게 말해, 각자의 세계에서 스파이더맨을 경험했던 빌런들이 낯선 뉴욕 한복판으로 쏟아져 들어오는 것입니다.제가 직접 극장에서 봤는데, 토비 맥과이어..

《써니》는 2011년 개봉해 최종 736만 관객을 동원했습니다. 그 숫자를 다시 꺼낸 건, 마흔을 넘긴 평일 밤 혼자 티빙 화면을 켰을 때 그 숫자가 왜 나왔는지 비로소 실감했기 때문입니다.편집 리듬이 만든 시간차《써니》가 단순한 회상 영화로 소비되지 않는 이유는 편집 리듬(montage rhythm) 덕분입니다. 여기서 편집 리듬이란 과거 장면과 현재 장면을 교차 배치하는 방식으로, 관객이 두 시간대를 동시에 체감하도록 유도하는 영화 편집의 핵심 기법입니다.열일곱의 왁자지껄한 웃음소리가 끝나면 다음 장면에서 마흔 명의 지친 얼굴이 이어집니다. 제가 재관람하면서 알아챈 건, 그 전환이 올 때마다 숨을 잠깐 참게 된다는 사실이었습니다. 서른 초반에 처음 극장에서 볼 때는 그냥 흘려보냈던 그 낙차가, 이번엔..