2016년 개봉한 은 한국 역대 흥행 순위에 이름을 올리며 누적 관객 1,156만 명을 기록했습니다. 저는 이 영화를 실제로 부산행 KTX 안에서 봤는데, 그 경험이 아직도 생생합니다. 스크린 속 공간과 제가 앉아 있는 현실이 포개지는 순간, 단순한 좀비 영화가 완전히 다른 것이 되어버렸습니다.열차라는 밀폐 공간이 만들어낸 긴장감이 처음 공개되었을 때, 배경이 KTX라는 사실 자체가 화제였습니다. 왜 하필 열차였을까요? 이 선택이 영화의 스펙터클을 결정짓는 핵심 장치입니다.영화는 클로즈드 스페이스(Closed Space) 서사 구조를 채택하고 있습니다. 클로즈드 스페이스란 탈출이 불가능하거나 극도로 제한된 공간 안에서 갈등이 폭발적으로 압축되는 서사 기법으로, 밀실 공포감과 긴장을 극대화하는 데 효과적입..

블록버스터 영화를 보고 나면 가슴이 뻥 뚫린다고들 합니다. 그런데 저는 기생충을 보고 나왔을 때, 도심의 빌딩 숲이 완전히 낯설게 느껴졌습니다. 오락영화인 줄 알고 팝콘을 들고 들어섰다가, 결국 팝콘을 입에 넣는 것조차 잊은 채 멍하니 스크린만 바라보게 만든 영화. 지금도 그 찌릿하고 불쾌한 잔상이 머릿속 어딘가에 남아 있습니다.꼽등이와 연가시, 영화가 처음부터 결말을 숨겨둔 방식일반적으로 영화의 복선(伏線)은 관객이 영화를 다 보고 난 뒤에야 "아, 그게 그 의미였구나" 하고 알아채는 장치라고 알려져 있습니다. 그런데 기생충은 좀 달랐습니다. 저는 영화를 보는 도중에 이미 '이 결말은 피바다로 끝나겠구나' 하는 감각이 왔습니다. 바로 초반에 등장하는 꼽등이 때문입니다.꼽등이는 썩은 사체나 유기물을 먹고..

1,600만 관객. 한국 영화 역대 흥행 2위에 빛나는 숫자입니다. 저도 처음 이 수치를 접했을 때 솔직히 반신반의했습니다. "치킨 팔다가 범인 잡는 영화가 그렇게 재밌다고?" 대입이 끝나고 친구들과 반쯤 의심하며 극장에 들어갔다가, 나올 때는 배를 부여잡고 있었습니다.1,600만을 만든 앙상블의 힘영화의 흥행을 단순히 "웃긴 설정 덕분"으로 설명하면 절반밖에 안 맞습니다. 제가 직접 보고 느낀 건, 이 영화의 진짜 엔진은 배우들 사이의 앙상블(ensemble)이라는 점이었습니다. 앙상블이란 개별 배우의 독립적인 퍼포먼스가 아닌, 여러 배우가 함께 만들어내는 집단적 호흡을 뜻합니다. 류승룡, 이하늬, 진선규, 이동휘, 공명 — 이 다섯 명이 각자의 캐릭터를 단단히 쥐고 있으면서도 서로의 대사에 빠짐없이 ..

솔직히 저는 이 영화를 처음 볼 때 코미디 한 편 가볍게 보고 나오겠거니 했습니다. 고등학생 시절 친구들과 맨 뒷자리를 점령하고 팝콘을 집어던지며 낄낄거리던 저였으니까요. 그런데 극장을 나올 때 제 눈은 퉁퉁 부어 있었습니다. 7번 방의 선물은 그런 영화입니다.코미디인 줄 알았다가 뒤통수 맞은 장르일반적으로 포스터만 보면 수감자들이 우스꽝스러운 표정을 짓고 있어서 유쾌한 코미디 한 편이겠거니 예상하게 됩니다. 저도 그랬습니다. 제작비 55억 원이라는 수치도 그 예상을 뒷받침했습니다. 국내 상업영화 평균 제작비가 100억 원 안팎인 점을 감안하면 사실상 저예산 영화에 해당하는 규모였거든요.여기서 저예산이란 단순히 돈이 적게 들었다는 의미가 아닙니다. CG(컴퓨터 그래픽) 의존도를 낮추고 세트 규모를 줄이는..

2014년 개봉 첫 주말, 극장 안이 남녀노소로 꽉 들어찬 그 열기를 아직도 기억합니다. 저도 친구들과 부랴부랴 예매해서 겨우 자리를 잡았는데, 영화가 시작되자마자 소란스러움이 싹 가라앉고 묘한 긴장감만 남더라고요. 결국 명량은 최종 관객 수 1,761만 명을 기록하며 한국 영화 역사상 최다 관객이라는 전무후무한 기록을 세웠습니다.고독한 리더십, 두려움에서 용기로영화 전반부의 무게는 생각보다 훨씬 묵직합니다. 저도 처음 1시간 정도는 숨을 죽이며 지켜봤는데, 이순신이 처한 상황이 얼마나 절망적인지를 화면이 집요하게 밀어붙이거든요. 고문 후유증을 달고 복귀한 삼도수군통제사가 손에 쥔 전력은 단 12척의 판옥선뿐이었습니다.여기서 눈여겨볼 것은 영화가 이순신을 소위 '무결한 영웅'으로 그리지 않는다는 점입니다..

솔직히 말하면, 극장 불이 꺼지는 순간까지도 기대감보다 걱정이 앞섰습니다. 시리즈가 네 편째로 접어들면서 "이번엔 또 뭘 새로 보여줄 수 있을까" 하는 의문이 들었거든요. 결론부터 말하면 그 걱정이 반은 맞고, 반은 틀렸습니다. 슈퍼배드 4는 캐릭터의 힘으로 서사의 빈틈을 메우려 한 작품입니다.네 번째 시리즈가 놓인 맥락, 어디서 왔고 어디로 가는가제가 1편을 처음 봤을 때는 단순히 귀여운 악당 코미디로만 받아들였습니다. 그런데 시리즈를 거듭할수록 이 프랜차이즈가 다루는 핵심 주제가 점점 선명해진다는 걸 깨달았습니다. 바로 '아웃사이더의 가족 만들기'입니다.슈퍼배드 시리즈를 제작한 일루미네이션 엔터테인먼트는 픽사(Pixar)나 드림웍스(DreamWorks)와 달리, 대규모 제작비 없이도 높은 수익률을 내..