신카이 마코토 감독의 《스즈메의 문단속》은 일본 개봉 당시 역대 흥행 3위를 기록했습니다. 처음엔 그 수치가 잘 와닿지 않았는데, 아이들과 소파에 나란히 앉아 아이스크림 숟가락을 번갈아 넣다가 어느 순간 다들 말을 잃는 걸 경험하고 나서야 비로소 실감했습니다. 이 영화가 왜 그렇게 많은 사람에게 닿았는지를요.재난 표현 — 스펙터클이 아닌 애도의 방식재난 영화라고 하면 흔히 폭발과 붕괴 장면을 볼거리로 내세운다는 인상이 있습니다. 저도 처음엔 비슷한 기대와 우려를 동시에 가지고 있었습니다. 그런데 실제로 보니 이 영화는 그 공식과 거리가 꽤 멀었습니다.신카이 마코토 감독은 무너진 온천 마을이나 버려진 유원지 같은 폐허 공간에 카메라를 오래 세워둡니다. 여기서 이 연출 방식은 포스트 아포칼립스(Post-Ap..

픽사 애니메이션 스튜디오가 이민 1.5세대 감독의 실제 경험을 원소라는 은유로 빚어낸 작품이 바로 입니다. 개봉 전엔 "픽사 흥행 부진작"이라는 말이 먼저 돌았는데, 막상 아이 둘 손 잡고 씨네큐 자리에 앉았다가 오징어칩 봉지를 무릎 위에 내려놓은 채 스크린에서 눈을 떼지 못했습니다. 소문과 실제가 이렇게 다를 수 있구나 싶었습니다.이민자 서사를 원소 세계관으로 빚어낸 방식일반적으로 픽사 영화는 판타지 설정을 순수한 오락으로 소비하는 작품이라는 인상이 강한데, 제가 직접 보니 은 그 선을 꽤 과감하게 넘습니다. 연출을 맡은 피터 손 감독은 자신의 이민자 경험을 '원소가 공존하는 도시'라는 메타포(metaphor), 즉 특정 개념을 다른 대상에 빗대어 표현하는 방식으로 녹여냈습니다. 그 핵심이 가장 선명하..

솔직히 저는 이 영화가 단순한 팬서비스용 작품으로 끝날 거라 생각했습니다. 세 명의 스파이더맨을 한 화면에 모아놓는다는 설정이 기대보다 걱정을 먼저 불러왔거든요. 그런데 개봉일에 와이프 손을 꼭 쥐고 앉아 있던 저는, 그 예상이 완전히 틀렸다는 걸 영화 중반도 되기 전에 이미 알아차렸습니다.세 피터가 한 화면에 섰을 때이 영화의 핵심 장치는 멀티버스(Multiverse)입니다. 여기서 멀티버스란 각각 독립적으로 존재하는 평행 우주들의 집합을 말하는데, 닥터 스트레인지의 주문이 어그러지면서 서로 다른 우주의 문이 동시에 열려버리는 상황이 이야기의 출발점입니다. 쉽게 말해, 각자의 세계에서 스파이더맨을 경험했던 빌런들이 낯선 뉴욕 한복판으로 쏟아져 들어오는 것입니다.제가 직접 극장에서 봤는데, 토비 맥과이어..

아이들 손에 이끌려 반강제로 들어간 극장에서 오히려 어른이 더 울컥하는 경우, 혹시 경험해 보셨습니까? 저는 이 영화를 보기 전까지 솔직히 그런 일이 생길 거라고는 전혀 예상하지 못했습니다. 초콜릿과 마법으로 가득 찬 뮤지컬 영화 웡카는, 아이들을 위한 동화처럼 보이지만 실제로는 어른의 잃어버린 감각을 가장 정확하게 건드리는 작품입니다.티모시 샬라메가 웡카를 연기한다는 것의 의미티모시 샬라메 하면 어떤 이미지가 먼저 떠오르십니까? 저는 개인적으로 콜 미 바이 유어 네임의 감수성 짙은 청년, 혹은 듄의 냉철한 영웅이 먼저 떠올랐습니다. 그렇기 때문에 그가 노래하고 춤추는 뮤지컬 주인공이라는 소식을 처음 들었을 때 솔직히 반신반의했습니다.막상 스크린에서 그를 마주한 순간, 그 의심은 첫 소절이 끝나기도 전에..

개봉 2주 만에 전 세계 박스오피스 수익 8억 달러를 돌파한 영화가 있습니다. 온 동네 피드가 "아이 엠 스티브" 밈으로 도배되는 걸 보고 도대체 어떤 물건인가 싶어서, 퇴근하자마자 모니터 앞에 주전부리를 늘어놓고 넷플릭스를 켰습니다.블록 세계관, 스크린 위에서 살아있다화면이 시작되자마자 숨이 막혔습니다. 산도, 나무도, 눈앞을 날아다니는 꿀벌까지 전부 직각의 블록으로 쪼개진 오버월드가 펼쳐졌는데, 제 방의 평범한 가구들과 그 대비가 너무 선명해서 저도 모르게 자세를 고쳐 앉았습니다.이 영화에서 가장 먼저 눈에 띄는 건 CG(컴퓨터 생성 이미지)의 완성도입니다. CG란 컴퓨터 그래픽 기술로 실제로 존재하지 않는 장면이나 물체를 화면 위에 구현하는 기법을 뜻합니다. 마인크래프트 특유의 복셀(Voxel) 기..