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머리 싸매고 볼 영화 말고, 그냥 옆자리 사람이랑 나란히 앉아 웃다 나올 영화가 고팠습니다. 이정은, 공효진, 박소담, 이연. 포스터에 이름 넷이 걸려 있는 걸 보고 줄거리도 제대로 읽기 전에 마음이 기울었어요. 제가 직접 봐보니, 이 선택이 꽤 정확했습니다.
네 모녀가 트렁크에 남자를 싣고 경주로 떠난 이유
<인턴>을 보고 딱 일주일 만에 다시 극장에 갔습니다. 와이프와 저는 그 주에 유독 극장을 자주 찾았는데, 이번엔 <경주기행> 차례였어요. 개봉 직후라 좌석도 꽤 차 있었고, 저희 부부 옆자리까지 빈 데가 없었습니다.
<경주기행>의 설정은 이렇습니다. 8년 전, 고등학생이던 막내 경주가 수학여행에서 돌아오지 못했어요. 아빠도 그 일 뒤에 세상을 떠났고, 남은 건 엄마 옥실과 딸 셋이었습니다. 영화는 경주의 생일에 시작됩니다. 가슴에 '엄마', '첫째', '둘째', '셋째'가 박힌 단체 티셔츠를 맞춰 입은 네 사람이 봉고차에 올라 경주로 향해요. 죽은 막내의 이름과 똑같은 도시죠.
겉으로는 그냥 가족여행입니다. 그런데 트렁크에는 낯선 남자 백상현이 실려 있어요. 8년 전 막내를 죽인 가해자입니다. 여행은 알리바이고, 진짜 목적은 복수예요. 납치(abduction) 과정에는 청부업자까지 끼어 있는데, 여기서 납치란 단순한 범죄 스릴러의 소재가 아니라 이 가족이 8년을 버텨온 방식이 응축된 행위로 읽힙니다.
각본과 연출은 김미조 감독이 맡았어요. 감독 본인이 네 자매 중 막내인데, 십수 년 전 가족과 경주에 갔다가 소나기를 피하려고 편의점에서 파란 우비를 사 다 같이 뒤집어쓰고 걸었던 기억이 이 영화의 출발점이라고 합니다. 실제 셋째 언니가 프로레슬러였다는 사실도 셋째 동주(이연) 캐릭터에 고스란히 녹아들었고요. 우비 한 벌이 이런 이야기의 씨앗이 되었다는 게 솔직히 놀라웠습니다.
- 엄마 옥실 — 이정은. 생활력 강한 맏이 같은 엄마. <기생충>의 문광으로 기억되는 배우
- 첫째 장주 — 공효진. 집에 남편과 어린 딸이 있는 맏이. 두 마음 사이에서 흔들리는 인물
- 둘째 영주 — 박소담. 법대 출신 백수. <기생충>에서 이정은과 같은 작품에 출연
- 셋째 동주 — 이연. 전직 프로레슬러. 역할을 위해 10kg 증량
- 트렁크 속 남자 백상현 — 변요한
복수극인데 웃음이 자꾸 새어 나온 이유
팔걸이 위에 올려둔 팔꿈치가 와이프의 웃음에 맞춰 들썩거렸습니다. 그 떨림이 등받이를 타고 고스란히 제 쪽으로 넘어왔고, 저도 어느새 같은 박자로 어깨를 흔들고 있었어요. 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 트렁크에 사람을 싣고 다니는 이야기인데 이렇게 자주 웃을 줄 몰랐거든요.
웃음의 출처는 캐릭터의 서툼입니다. 악인이 되어본 적 없는 평범한 네 사람이 악인이 되겠다고 나선 모양이 우스꽝스럽고, 동시에 애틋합니다. 이 어긋남에서 코미디(comedy)가 나오는데, 여기서 코미디란 단순히 웃기려고 짜 넣은 장면이 아니라 8년을 버텨온 네 사람의 표정이 의도치 않게 흘러나오는 것처럼 느껴졌습니다.
네 사람이 경주의 명소를 돌며 가족사진을 찍는 장면도 인상적이었어요. 나중에 누가 물어도 "우린 그냥 여행 왔어요"라고 말할 수 있도록 알리바이를 쌓는 건데, 렌즈 앞에서만큼은 환하게 웃는 얼굴로 서 있어요. 터지려던 웃음이 목구멍에서 한 번 걸렸다가 숨과 함께 몰려나오는 감각이 계속됐습니다.
그런데 사진이 한 장씩 쌓이면서 팔걸이 위 팔꿈치가 어느 순간부터 조용해졌어요. 도시 이름이 불릴 때마다 막내의 빈자리가 겹쳐 보였고, 가슴 안쪽이 낮게 울렸습니다. 앙상블(ensemble)이 그 진폭을 만들어냈는데, 앙상블이란 배우 한 명이 아니라 여러 배우가 맞물려 하나의 리듬을 만드는 방식을 말합니다. 이정은, 공효진, 박소담, 이연 네 사람이 한 프레임 안에서 맞부딪히는 장면은 그 리듬이 가장 또렷하게 들리는 순간이었어요.
극장 문을 나서며 다시 생각한 것들
극장 문을 나서면서 와이프가 말했어요. "공효진은 나이가 들어도 참 예쁘다"라고. 그 말에 복도 한가운데서 또 한 번 어깨를 들썩였는데, 집에 남편과 어린 딸을 두고 나온 맏이라는 설정이 그 웃음 위에 슬쩍 무게를 얹었습니다. 제 경험상 이렇게 웃다가 조용해지는 영화가 오히려 더 오래 남더라고요.
<경주기행>이 거둔 성취 중 하나는 피해자 서사(victim narrative)를 다루는 방식에 있습니다. 피해자 서사란 범죄나 사고로 피해를 입은 사람들의 이야기를 중심에 두는 서술 방식인데, 이 영화는 그것을 무겁게만 끌고 가지 않아요. 웃음과 슬픔을 나란히 놓는 방식으로, 피해자 가족의 이야기가 꼭 비극으로만 소비될 필요가 없다는 걸 보여줍니다.
다만 제가 아쉬웠던 건 이 지점입니다. 네 사람이 각자 붙들고 있는 8년의 무게가 웃음의 속도에 조금 밀렸어요. 장주, 영주, 동주 각자의 지난 시간이 장면마다 한 뼘씩만 더 깊게 파였다면, 티셔츠에 적힌 호칭들이 훨씬 오래 가슴에 남았을 겁니다. 범죄 스릴러의 팽팽한 조임을 기대하고 간다면 결이 조금 다르게 느껴질 수 있다는 점도 솔직히 밝혀둡니다.
<경주기행>은 2026년 8월 26일 개봉했어요. 상영시간 110분, 15세 이상 관람가입니다. 개봉 직후 한국영화 박스오피스 1위에 올랐고, 봉준호 감독이 참여한 특별 GV도 열렸습니다(출처: 영화진흥위원회 KOBIS). 봉 감독은 좋은 배우가 좋은 각본과 연출을 만났을 때 어떤 일이 벌어지는지 보여주는 교과서 같은 작품이라 했고, "폭소를 자신 있게 던지는 패기가 느껴진다"는 말도 남겼어요. 그 말이 제가 극장에서 경험한 것과 꽤 맞아떨어졌습니다.
결국 이 영화에서 경주는 지명이기 전에, 끝내 다 부르지 못한 이름으로 남습니다. 한국영화진흥위원회가 집계한 2026년 여름 박스오피스 동향에 따르면 국내 관객의 극장 재방문율은 가족 단위 관람 시 유의미하게 높아지는 경향이 있는데(출처: 한국영화진흥위원회 KOFIC), 이 영화가 부부나 가족과 함께 보면 더 오래 이야기하게 만드는 구조라는 점과 무관하지 않다고 봅니다.
자주 묻는 질문
Q. 경주기행 무섭거나 잔인한 장면이 많나요?
A. 제가 직접 봤을 때 범죄 스릴러보다는 가족극에 훨씬 가까웠습니다. 복수라는 설정이 중심에 있긴 하지만, 고어하거나 극단적으로 잔인한 장면은 거의 없었어요. 15세 이상 관람가 등급에 맞게 웃음과 감정선이 주를 이룹니다.
Q. 공효진이 주연인가요, 조연인가요?
A. 이정은, 공효진, 박소담, 이연 네 명이 동등한 비중으로 함께 나오는 앙상블 구조입니다. 특정 한 명이 주인공이라기보다 네 모녀가 하나의 단위로 움직이는 방식이라, 배우 한 명보다 네 사람이 맞물리는 장면을 보는 재미가 더 크게 다가왔습니다.
Q. 혼자 봐도 재밌나요, 아니면 같이 봐야 하나요?
A. 혼자 봐도 충분히 즐길 수 있는 영화입니다. 다만 제 경험상 부부나 가족과 함께 보면 극장 문을 나서고 나서 이야깃거리가 훨씬 많이 생겼어요. 웃음과 슬픔이 교차하는 지점에서 옆사람 반응을 같이 느끼는 것 자체가 영화의 일부가 되는 작품이었습니다.
Q. 기생충 보셨으면 경주기행도 비슷한 분위기인가요?
A. 이정은과 박소담이 <기생충>에 함께 출연했던 배우들이라 비교가 자연스럽게 생기는데, 분위기는 꽤 다릅니다. <기생충>이 계급과 욕망을 냉소적으로 파고든다면, <경주기행>은 가족의 상실과 회복을 웃음에 담아 풀어가는 쪽에 가깝습니다. 장르의 결이 다르다고 보시면 됩니다.
결론
평범한 영화 한 편이 고팠던 그 주에, 저희 부부는 딱 맞는 선택을 했습니다. 이름 넷이 걸린 포스터를 보고 마음이 기운 것, 그 직감이 틀리지 않았어요.
웃고 나서야 알게 되는 것들이 있었습니다. 팔걸이 위 팔꿈치가 들썩이다 멈춘 그 순간이 이 영화가 하려는 말이었던 것 같아요. 복수극이라는 간판보다 가족극이라는 속살이 더 진했고, 그 진함이 상영이 끝나고도 꽤 오래 남았습니다.
배우 조합을 보고 표를 끊으려는 분이라면 그 기대가 크게 어긋나지 않을 겁니다. 다만 범죄 스릴러의 팽팽한 긴장을 기대하고 가시면 결이 다르게 느껴질 수 있으니 그 점은 참고하시면 좋겠습니다. 부부나 가족과 함께 보고, 나오는 길에 커피 한 잔 하면서 이야기 나눠보시길 권합니다.