솔직히 저는 영화 듄을 처음 접했을 때 스타워즈처럼 레이저 빔이 난무하는 오락 영화일 거라 지레짐작했습니다. 그래서 아이맥스 티켓을 살 때도 반신반의하는 마음이었는데, 스크린이 열리는 순간 그 오해가 완전히 깨졌습니다. SF 대하드라마가 이렇게 압도적일 수 있다는 걸, 두 시간이 지나도록 자리를 뜨지 못하고서야 실감했습니다.
아이맥스로 봐야 하는 이유, 직접 확인했습니다
사실 아이맥스 관람을 망설이는 분들이 꽤 많습니다. 가격 차이가 적지 않고, "화면이 크면 뭐가 달라지냐"는 의문을 가지는 분도 있으니까요. 저도 그런 쪽이었습니다. 그런데 영화 듄만큼은 그 고민 자체가 무의미했습니다.
아이맥스(IMAX)란 일반 스크린보다 화면 비율과 해상도가 대폭 확장된 상영 포맷입니다. 쉽게 말해 눈에 들어오는 시야 면적 자체가 달라진다는 뜻인데, 아라키스 행성의 끝없는 사막이 아이맥스 스크린을 가득 채우는 순간 그게 무엇을 의미하는지 온몸으로 이해하게 됩니다. 행성 전체를 뒤덮을 듯한 어마어마한 모선이 상공을 지나가고, 거대한 모래 벌레 '사이 룰루드'가 지면을 뚫고 솟구치는 장면은 일반 상영관에서는 전달되기 어려운 물리적 압박감이 있었습니다.
여기에 음향 시스템까지 더해지면 체감이 완전히 달라집니다. 거장 음악감독 한스 짐머가 영화 듄 사운드트랙을 위해 기존 서양 악기만으로는 구현할 수 없는 원시적이고 이질적인 음색을 만들어냈습니다. 스페이스 오페라(Space Opera)란 우주를 배경으로 한 거대 서사 장르를 일컫는데, 한스 짐머는 이 장르에 어울리는 사운드를 만들기 위해 특수 제작 악기와 변형된 발성 기법까지 동원했다고 알려져 있습니다. 실제로 객석에 앉아 있으면 저음 진동이 흉강 안에서 울리는 느낌이 들 정도였습니다. 제가 영화를 보는 내내 허리를 꼿꼿이 세우고 있었던 건, 다 이유가 있었습니다.
아이맥스 관람을 고민하는 분께 드리는 기준을 정리하면 이렇습니다.
- 압도적인 스케일의 우주 배경 장면을 최대한 크게 체험하고 싶다면 아이맥스 필수
- 한스 짐머의 사운드트랙을 음향 시스템이 제대로 갖춰진 환경에서 듣고 싶다면 아이맥스 추천
- 단순 스토리 파악이 목적이라면 일반 상영관으로도 충분하지만, 그건 조금 아깝습니다
줄거리, 어렵게 보지 않아도 됩니다
영화 듄을 앞에 두고 "원작 소설을 읽어야 이해할 수 있지 않냐"는 걱정을 하는 분들이 있습니다. 저 역시 관람 전에 그 걱정을 했습니다. 프랭크 허버트의 원작 소설 듄 시리즈는 분량 자체가 방대하고, 반지의 제왕이나 스타워즈를 비롯한 수많은 스페이스 오페라의 원류로 평가받을 만큼 세계관이 촘촘합니다. 그런데 막상 보고 나니, 핵심 구조는 생각보다 단순합니다.
이야기는 '스파이스'를 둘러싼 가문 간의 우주적 암투에서 출발합니다. 스파이스(Spice)란 아라키스라는 사막 행성에서만 채굴 가능한 특수 물질로, 우주 항로를 여행할 때 필수적인 연료 역할을 합니다. 쉽게 말해 이 물질을 지배하는 자가 우주 전체의 패권을 쥔다는 뜻입니다. 하코넨 가문이 독점하던 아라키스를 황제가 아트레이드 가문에 위임하면서 전쟁이 시작되고, 그 소용돌이 속에서 주인공 폴 아트레이드(티모시 샬라메)가 서서히 자신의 힘을 각성해 가는 구조입니다.
제가 영화를 보면서 예상 밖이었던 부분은 폴의 예지력이 발현되는 방식이었습니다. 꿈에서 반복적으로 보이던 파란 눈의 소녀 챠니 카인즈(젠데이아)를 실제로 만나는 순간, 폴 자신이 경험해 온 꿈이 예지(豫知)였음을 인식하는 장면에서 저도 모르게 침을 삼켰습니다. 여기서 베네 게세리트(Bene Gesserit)란 수천 년에 걸쳐 인류의 유전자를 선별해 온 비밀 세력을 일컫는데, 폴의 어머니 레이디 제시카가 이 세력 출신이라는 사실이 폴의 혈통과 각성에 핵심적인 배경이 됩니다.
한 가지 아쉬웠던 점은 웰링턴 유에가 배신을 결심하기까지의 내면적 갈등이 충분히 묘사되지 않았다는 것입니다. 원작을 모르는 관객이라면 그 행동이 다소 급작스럽게 느껴질 수 있습니다. 베네 게세리트 세력의 역할이나 스파이스의 다각적인 효능도 영화 안에서는 압축 처리가 되어 있어, 세계관의 깊이를 온전히 전달하는 데는 한계가 있었습니다. 그럼에도 전체 서사의 진입 장벽은 우려만큼 높지 않습니다.
후기, 이 영화가 남긴 것
영화가 끝나고 객석에 암전이 찾아왔을 때 저는 한동안 자리에서 일어나지 못했습니다. 귀를 먹먹하게 울리는 잔향과, 아직도 눈앞에 펼쳐져 있는 것 같은 아라키스의 사막 이미지가 쉽게 걷히지 않았습니다. 크레디트가 끝까지 올라갈 때까지 그 자리에 앉아 있었는데, 제가 이렇게 영화를 본 게 꽤 오랜만이었습니다.
드니 빌뇌브 감독의 연출이 탁월한 이유는 단순히 화면이 크고 음악이 웅장해서가 아닙니다. 미장센(Mise-en-scène)이란 화면 안에 배치되는 모든 시각 요소, 즉 배우의 위치, 조명, 배경, 소품까지를 의도적으로 구성하는 연출 기법을 뜻하는데, 드니 빌뇌브는 이 미장센을 통해 아라키스의 낯섦과 경이로움을 철저하게 시각화합니다. SF이지만 과도한 CG 과잉 없이 묵직한 분위기로 일관하는 그의 스타일이 영화 듄의 진지한 서사와 완벽하게 맞아떨어졌습니다.
영화 흥행 측면에서도 의미 있는 결과를 남겼습니다. 영화 듄은 전 세계 박스오피스에서 4억 500만 달러 이상을 벌어들이며 속편 제작을 확정 지었고, 아카데미 시상식에서 촬영상, 편집상, 음향상 등 6개 부문을 수상했습니다(출처: 아카데미 공식 사이트). 이 흥행 성적과 수상 결과는 복잡한 세계관을 가진 원작 SF 소설이 스크린으로 성공적으로 전환될 수 있다는 것을 증명한 사례로 평가받고 있습니다(출처: IMDb).
영화 듄이 망설여지는 분께 한 가지만 말씀드리자면, 레이저 빔이 없어도 압도될 수 있다는 걸 이 영화가 보여줍니다. 아이맥스로 보실 수 있다면 그렇게 하시길 권합니다. 속편인 듄 파트 2 역시 이미 개봉한 만큼, 지금 파트 1부터 차례로 보기 시작하셔도 늦지 않았습니다.